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Dans ce projet de micro-radio participative, un studio de radio est installé en plein air en montagne, sur un site à vue dominante. Durant 24h, les participants se relaient à l’antenne pour produire en direct musique expérimentale, poésie sonore et art radiophonique. Le public, dont les artistes font tour-a-tour partie, est invité à venir bivouaquer sur place avec une radio portable. Tandis que la vie s’auto-organise sur le site, les auditeurs forment un système de diffusion mouvant dans un rayon de 1 à 2 km². Sans murs autour du studio, la fabrication de la radio se fait à vue d’œil et à portée d’oreille. Suivant les variations de lumière et de température du lieu, le paysage sonore est un invité permanent et un partenaire de jeu de premier choix, sensibilisant avec subtilité à la préservation de l’environnement.Réunissant entre 70 et 300 participants chaque année depuis 2010, ce bivouac radiophonique s’inscrit dans les champs du radio-art et de l’esthétique relationnelle, favorisant la rencontre et la convivialité autour de formes artistiques expérimentales et peu représentées.
Dispositif participatif d’art habitable – Tout public
Pour sites remarquables de montagne
Durée – 24h en continu
Equipe :
Conception – Julien Clauss
Repérages, mise en espace, technique – Emma Loriaut, Julien Clauss, Rémi Beignier
Production – CYCLIQ
Partenaires : Département Drôme 2010-2011, Désert Numérique 2013, 2017, CNC Dicréam 2017, Radio-Art Zone pour Esch Capitale de la Culture 2022, Département Isère 2024-2025
Création et tournées :
création dans la Drôme, Vercors – 2010
Festival Laissez le passage libre, Drôme, Vercors – 2011
Festival Désert numérique, Drôme – 2012
Hautes-Alpes – 2013, 2014
Rencontres de La Pommerie, Vassivière – 2015
Corse – 2015
Modulation en Zone Pavillonnaire, Trompes du Faï, Hautes-Alpes – 2017
Sur le sentier des lauzes, Ardèche – 2018
Hautes-Alpes – 2020
Vosges – 2021
Radio Art Zone, Pyrénées – 2022
Vercors – 2024, 2025
Dévoluy – 2026
Médiations associées : ateliers de lecture à voix haute, découverte et pratique du synthétiseur modulaire, atelier radio-art en plein-air, créations radiophoniques
Site du projet : 108mhz.wordpress.com
Contact diffusion : modulation@cycliq.org
Dispositif d’art habitable participatif, On entend lire jusqu’au bout… est un marathon de lecture partagée où un livre entier est lu collectivement, sans interruption, d’un couvert à l’autre. Dans un lieu donné, les participants se relaient pour devenir tour à tour lecteurs ou auditeurs, tandis qu’un dispositif radiophonique diffuse leurs voix dans les différents espaces du lieu, et qu’un buffet, en interaction avec le livre choisi, est préparé et dégusté au même moment. S’inscrivant dans le courant de l’«esthétique relationnelle», le projet fait traverser le jour ou la nuit, la littérature et la gastronomie, en explorant une grande variété de modalités d’écoute – attentive, distraite, somnolente, en accompagnement d’une action, seul ou à plusieurs – et de manières d’être ensemble. Une proposition singulière pour habiter la littérature comme on habite un lieu.
Dispositif participatif d’art habitable – Tout public
Pour tiers-lieux, théâtres, médiathèques, centre d’art
Durée – en fonction du livre choisi, entre 6h et 24h en continu
Equipe :
Mise en espace – Emma Loriaut
Préparation culinaire – Cécile Clozel
Dispositif radiophonique – Julien Clauss
Production – CYCLIQ
Concerts et tournées :
Création du projet à Ecoloc, Hautes-Alpes – 2015
Hôtel Burrhus, Vaison-la-Romaine, avec le soutien de la DRAC PACA – 2017
Camping à la ferme, Saint-Pierre-Avez, Hautes-Alpes – 2017
Nuit de la Lecture, Bibliothèque Municipale d’Eourres, avec le soutien de la DRAC PACA – 2017
Rencontres de la Pommerie, Plateau de Millevache – 2017
Exposition Hyperconscience, ShadoK, avec le soutien de la Ville de Strasbourg – 2018
Festival Le Mois Multi, Québec, avec le soutien du Consulat général de France à Québec – 2018
Festival Sonic Protest, Cirque électrique, Paris – 2019
Nuit de la Lecture, Médiathèques de la Méouge, avec le soutien de la DRAC PACA – 2019
Journées du Patrimoine, Bombyx, avec le soutien du Département Isère – 2024
40 de La Halle, centre d’art et médiathèque, Pont-en-Royans – 2026
Médiations associées : ateliers de lecture à voix haute, ateliers écriture/cuisine, créations radiophoniques
Site du projet : onentendlirejusquaubout.cycliq.org
Contact diffusion : onentend@cycliq.org
Basée sur les données de 468 villes à la surface du globe, Météo Mondiale est une performance de poésie sonore climatique et musique répétitive. Dans une litanie poétique, une speakerine énumère les données météorologiques actuelles : ville, heure, température, état du ciel ; ville suivante, heure, température, état du ciel ; ville suivante, heure, température, état du ciel… Sur ses mots, des motifs de synthétiseur modulaire évoluent et filent comme des nuages, cotonneux, fuyants, diffractés, orageux… Les deux voix s’entremêlent pour former une matière sonore qui tisse l’image d’une enveloppe autour du globe, comme le maillage invisible de l’infosphère. A l’évocation de villes connues ou inconnues, l’auditeur.ice est plongé.e dans des projections imaginaires ou ses souvenirs, tout en ayant la sensation d’un monde organisé en réseaux, recomposés par les flux qui l’animent.
Duo – Tout public
En intérieur ou en extérieur
Durée – 45min à 1h
Equipe :
Voix – Emma Loriaut
Synthétiseurs modulaires – Julien Clauss
Production – CYCLIQ
Partenaires : duo découlant de la création de Octoéchos à l’Abbaye de Fontevraud en partenariat avec la SMAC Trempo Nantes
Concerts et tournées :
Radio légère de loisirs, Hautes-Alpes – live, 2013
Modulation, Hautes-Alpes – live en extérieur, juillet 2014
Festival Cassiopeia, Cévennes – live en extérieur, juillet 2016
Rencontres de La Pommerie, Millevache – live, août 2016
Radio Vassivière – live et rediffusions, août 2016
Galerie Radiophrenia, Glasgow – diffusion dans l’exposition, 2016
Festival Mois Multi, Québec – live et rediffusions, février 2018
Fête de la musique, La Guinguette, Ballons – live en extérieur, juin 2019
Antivirus, π-node – live et rediffusions, 2020
Festival Sonic Protest – diffusions, mars 2020
Centre d’art Les Capucins, Embrun – live Journées du Patrimoine, septembre 2020
Festival Météo, Mulhouse – live, août 2021
La Maison-Ateliers, Trièves – live, février 2025
Festival Popodaï, Trièves – live, mai 2025
Paysages | Composés, APNÉES et CRESSON – live en extérieur, septembre 2025
Festival Les Digitales, Zürich – août 2026
Médiations associées : ateliers découverte et pratique du synthétiseur modulaire, promenades sonores, lecture à voix haute, créations radiophoniques
Contact diffusion : production@cycliq.org
Less is noise rassemble Emma Loriaut au synthétiseur granulaire et Julien Clauss aux synthétiseurs modulaires. Dans ce duo de noise contemplatif et chaud, les matières sonores utilisées sont celles fabriquées lors de leur résidence à l’Abbaye de Fontevraud en 2024, pour la création de l’installation sonore Octoéchos librement inspirée des Vêpres à la Vierge de Monteverdi (1610).
Leur musique minimaliste articule ici des voix étirées en nappes matiéristes saturées à des sonorités harmoniques renvoyant à des rumeurs de cloches, de foules ou d’oiseaux électrisés.
Ouvrant pourtant notre écoute au moindre son de l’environnement réel à la façon du lowercase (Steve Roden), ce concert de noise nous plonge au cœur du réacteur d’un avion en train de décoller au ralenti.
Duo – Tout public
Pour salles de concert
Durée – 40min à 1h
Equipe :
Synthétiseur granulaire, avec ou sans voix – Emma Loriaut
Synthétiseurs modulaires – Julien Clauss
Production – CYCLIQ
Partenaires : duo découlant de la création de Octoéchos à l’Abbaye de Fontevraud en partenariat avec la SMAC Trempo Nantes
Concerts et tournées : Trempo, Nantes – 16 janvier 2025
Abbaye de Maubuisson, en trio avec Cécile Beau – 18 janvier 2025
Tour de l’Europe, Mulhouse – 31 janvier 2025
Médiations associées : promenades sonores, écoute profonde, ateliers découverte et pratique du synthétiseur modulaire
Contact diffusion : production@cycliq.org
Réalisée initialement pour les Cuisines Romanes de l’Abbaye de Fontevraud, cette installation sonore spatialisée propose une immersion sonore contemplative, un lieu de paix, de beauté et de joie où le son fait corps avec l’architecture. La structure temporelle de la composition électro-acoustique est une boucle, sans début ni fin identifiables, diffusée sur un dispositif fait-main de 8.5.1 haut-parleurs. La pièce donne à sentir l’espace en l’habitant, et invite le public à y entrer, à en sortir à son gré, y demeurer le temps de son choix, s’y régénérer… à l’habiter.
S’inspirant librement des procédés de composition des Vêpres à la Vierge de Monteverdi, mettant la voix à l’honneur, Octoéchos réactualise leur vocation à susciter un état de plénitude, avec les moyens technologiques d’aujourd’hui.
Exposition – Tout public
Pour lieux patrimoniaux réverbérants
Durée minimum d’une monstration – 20 jours
Equipe :
Conception, composition musicale, installation, spatialisation – Emma Loriaut & Julien Clauss
Fabrication pavillon et enceintes – Emma Loriaut & Julien Clauss
Fabrication socle – Abbaye de Fontevraud
Commissariat – Emmanuel Morin
Chargée de projet – Elodie Baby
Chargé de production – Etienne Thomas
Partenaires :
Centre culturel de l’Ouest – Abbaye de Fontevraud, Trempo Nantes, Up Up and Away Angers
Résidences : Lauréats résidence Murmures 2024, Abbaye de Fontevraud
Vernissage et expositions : Un Noël à Fontevraud – du 30 novembre 2024 au 3 mars 2025
Tour Saint-Aubin, Angers, Up up and Away – mars 2025
Concerts associés : Trempo, Nantes – 16 janvier 2025
Abbaye de Maubuisson – 18 janvier 2025
Tour de l’Europe, Mulhouse – 31 janvier 2025
Médiations associées : promenades sonores tout public
Contact diffusion : production@cycliq.org
Notre libre adaptation du texte de Pascal Rambert met en jeu deux monologues pour huit interprètes – 4 hommes, 4 femmes – au centre d’un plateau circulaire entouré du public. Tandis que la nuit tombe au cours de la représentation, un couple se sépare : l’un dit « c’est fini », l’autre refuse. Cette situation est si banale que presque tout le monde l’a vécue. Passionnelle, violente verbalement et physiquement, la confrontation place les deux protagonistes sur un pied d’égalité. Au plateau pendant l’intégralité de la pièce, soutenus par une création sonore réalisée en direct à partir de graviers sonorisés, les huit interprètes mettent en relief avec lyrisme – et parfois ironie – différentes facettes de ce couple à travers les âges de sa vie, donnant libre cours à la réflexion : passion rime-t-elle avec violence ? une femme peut-elle être l’égal d’un homme dans la violence ? quand et comment sortir du cercle vicieux ? comment agir quand on est spectateur.ice de cette violence à l’oeuvre ?
Pièce pour 8 – Tout public à partir de 13 ans
Pour plateaux ou lieux non-dédiés – disposition quadrifrontale circulaire
Durée – 1h10
Equipe :
Mise en scène, jeu, chorégraphie – Emma Loriaut
Assistante – Marie Archambault
Création sonore au plateau – Julien Clauss
Interprètes – Arthur Anttila, Bertrand Barré, Élane Blondet, Sophie Bonnin, Pierre Ciron, Sophie Gani, Ludovic Goujon, Julie Goux
Régie générale et technique – François Bourriau ou Sébastien Ortega, Julien Clauss, Emma Loriaut
Partenaires :
Département Isère, Mairie de Mens, Communauté de communes du Trièves, Mixages, La Palpitante, Bombyx, La Graffeuse, CDLF, La Maison-Ateliers, Comité des fêtes de Tréminis, Mairie du Percy
Résidences :
Espace culturel de Mens – 2h hebdomadaires de mars à juin 2024
Mixages, Mens – 2h hebdomadaires de septembre 2024 à mai 2025
Bombyx, Mens – du 15 au 19 octobre 2024
Première et tournées : Tournée en Trièves à guichet fermé, avec 8 interprètes amateurs du territoire.
Vendredi 16 mai 2025 – Bombyx, Mens
Dimanche 18 mai 2025 – La Grange du Percy
Mardi 20 mai 2025 – Salle des Fêtes de Tréminis
Jeudi 22 mai 2025 – Salle des Fêtes de Lalley
Samedi 24 mai 2025 – Les Sagnes, Mens
Dimanche 25 mai 2025 – La Maison-Ateliers, Cornillon
Vendredi 21 novembre 2025 – version radiophonique sur Radio Dragon
Tournage du 26 au 31 novembre 2026 – Trièves
Médiations associées : ateliers de théâtre chorégraphique, bord de plateau sur les violences relationnelles
Contact diffusion : production@cycliq.org
Prenant pour point de départ la déficience visuelle de Nathan Arnaud, les trois performers croisent leurs disciplines respectives en mêlant danse, chant grégorien et musique générative. Dans une inlassable tentative de reprendre contact en mesurant l’espace, iels forgent sous nos yeux une nouvelle perception du visible… sans la vue.
La première publique de cette performance contemplative a eu lieu en juillet 2025, dans le cadre du Laboratoire Chorégraphique #4 de la Fondation Royaumont dirigé par Alban Richard, dans le Réfectoire des Moines de l’Abbaye de Royaumont. Loin d’un simple décor, le lieu est devenu un partenaire de jeu et de réflexions – sonores, acoustiques, visuelles, tactiles, sensibles.
Trio – Tout public
Pour lieux non-dédiés réverbérants, espaces d’exposition
Durée – entre 45 min et 3h
Equipe :
Conception, interprétation – Emma Loriaut, Jacopo Greco d’Alceo, Nathan Arnaud
Coréalisation – Cie Murmuration, CYCLIQ
Partenaires :
Fondation Royaumont, Domaine de la Garenne-Lemot, Département de Loire-Atlantique, Communauté de communes du Trièves
Résidences :
Fondation Royaumont – Laboratoire chorégraphique #4, juillet 2025
Domaine La Garenne-Lemot, Clisson – du 10 au 14 décembre 2025
Première et tournées : 18 juillet 2025 – Fondation Royaumont
décembre 2026 – Festival Mouvement sur la Ville 2026, Montpellier
Médiations associées : ateliers chorégraphiques et vocaux auprès de publics malvoyants.
Contact diffusion : production.murmuration@gmail.com
À la croisée de l’installation sonore, de l’opéra de chambre et de la danse théâtre, notre réactualisation de la fantaisie lyrique de Ravel et Colette, arrangée par Didier Puntos pour huit interprètes, quatre musicien.nes sur scène, et une création sonore électro acoustique spatialisée, envisage de répondre à la question : « comment Ravel aurait il composé cette oeuvre avec les moyens technologiques d’aujourd’hui? ».
Abordant les notions de matière, d’environnement et d’espace par le son, autant que celles d’altérité et d’invention de soi à travers les métamorphoses et la transidentité des personnages, nous souhaitons donner corps et voix à des êtres familiers, pourtant étranges. Libérant animaux, insectes, végétaux et objets de l’image qu’ils sont censés illustrer, nous chorégraphierons ce qui échappe au figuratif : la sensation que ces êtres nous donnent de leur présence, de leurs mouvements, de leur langage, lorsque nous acceptons de les percevoir avec profondeur dans leur multiplicité.
Tout public à partir de 5 ans
Pour lieux dédiés – plateau avec circulation scène/salle
Durée estimée – 1h
Equipe :
Emma Loriaut – Conception générale, mise en scène, scénographie, chorégraphie, diction et jeu
Virginie Zivkovic – Direction musicale, cheffe de chant
Julien Clauss & Emma Loriaut – Création sonore, installation spatialisée
Cécile Clozel – Dramaturgie, regard extérieur
Quentin Monteil – Assistant
Chanteurs – Elsa Roux Chamoux, Stéphanie Boré, Jean Christophe Fillol, Damien Gastl, Marion Jacquemet, Mali Zivkovic, Clara Guillon, Alexandra Hewson
Instrumentistes – Virginie Zivkovic, Masahiko Omori, Anaëlle Joly, Anaïs Bodart
Diffusion sonore spatialisée – Julien Clauss
Equipe technique – Chrystelle Charlevol, Pia Marmier, Catherine Gargat, Aude Oudet, Victor Lapierre
Production – Julien Fradet COMPAGNON PRODUCTION, Laure Damoiseau CYCLIQ, Céline Rodriguez A FLEUR DE SCÈNE, Isaline Aubanel LE COMPTOIR DES ARTS
Partenaires :
Clermont Auvergne Opéra, GRAME CNCM Lyon-Villeurbanne, La Maison-Ateliers, Voci e Organu in Cervioni
Fondation Royaumont
La Pop Paris, Scène Nationale Les Gémeaux, Théâtre de Vanves, Danse Dense, Tous en Son, RamDam, Sacem, pour leurs journées professionnelles de repérage 2024
Fonds SCAN 2024, aide au projet DRAC AURA musique 2025, Communauté de communes du Trièves
Résidences :
La Maison-Ateliers – du 9 au 11 septembre 2024
CNCM GRAME – du 19 au 24 novembre 2024
Clermont Auvergne Opéra – du 3 au 7 mars 2025
Clermont Auvergne Opéra – du 2 au 8 mai 2027
Fondation Royaumont – printemps 2028
Première et tournées :
version concert – 9 mai 2027, Opéra de Clermont-Ferrand
version scénique in-situ – saison 2028-29, Fondation Royaumont
Médiations associées : répétitions publiques, séances d’écoute, ateliers vocaux, chorégraphiques et sonores, atelier maquillage
Contact diffusion : production@cycliq.org
À partir d’entretiens menés auprès d’habitants, ce projet de théâtre chorégraphique dresse un paysage poétique et sans trame narrative du territoire montagneux du Trièves. Dans un pur style beckettien, mêlant absurde, contrastes, anecdotes du quotidien et réflexions existentielles, les interprètes semblent incarner leur propre rôle. Leur gestuelle foisonnante, sinon contemplative, déborde la langue et nous donne à sentir la complexité duelle inhérente à toute ruralité.
Pièce de groupe – Tout public
Pour plateaux ou salles des fêtes – disposition frontale
Durée estimée – 1h10
Equipe :
Emma Loriaut – mise en scène, scénographie
Marie Archambault – assistante
Julien Clauss – création musicale
13 interprètes triévois amateurs de 28 à 82 ans
CYCLIQ – production
Partenaires : Département Isère, Communauté de communes du Trièves, Mairie de Mens
Résidences :
atelier hebdomadaire à Mixages, Mens
du 12 au 17 octobre 2026 – Bombyx, Mens
Première et tournées : printemps 2027 – Trièves
Contact diffusion : production@cycliq.org
Du souffle au cri en passant par le chant lyrique et expérimental, ce solo triture la matière baroque de l’Air du Génie du Froid de H.Purcell. En s’appuyant sur les codes de Klaus Nomi l’ayant rendu populaire auprès du grand public, s’ériger, explorer le souffle, repousser les limites de la voix par le mouvement, faire corps avec l’espace… pour faire advenir sans artifice une créature.
Solo – Tout public
Pour lieux réverbérants – intérieurs ou extérieurs
Durée estimée – entre 20 et 35 min
Equipe :
Emma Loriaut – conception, interprétation
CYCLIQ – production
Partenaires : La Maison-Ateliers
Résidences : recréation en 2026-27
Première et tournées : 30 mai 2026 – Festival A chacun son Teppaz
Recréation en 2026-27
Médiations associées : promenades sonores, ateliers vocaux et chorégraphiques
Contact diffusion : production@cycliq.org
Une performeuse, une autrice, un artiste sonore : trois présences s’articulent les unes aux autres dans un paysage choisi pour ses qualités visuelles et acoustiques.
Un être s’absente, mais le manque créé par sa disparition est comblé par la jubilation de nos sens et de nos sensations, dans une communion délicate et puissante avec l’environnement.
Trio – Tout public
Pour lieux extérieurs non dédiés – paysages ruraux ou urbains
Durée estimée – 45 min
Equipe :
Emma Loriaut – conception générale, chorégraphie, interprétation
Esther Salmona – écriture, regard extérieur, interprétation
Julien Clauss – composition musicale, interprétation
Rémi Beignier – régie, technique
CYCLIQ – production
Partenaires :
Fondation de France, CNCM VOCE Corse, La Pop, Théâtre de Vanves, Théâtre Silvia Monfort, Scène nationale Les Gémeaux, Festival Danse dense pour leur Journée de repérage professionnel 2026, Communauté de communes du Trièves, Commune de Mens
Résidences :
Commune de Saint-Baudille-et-Pipet, Trièves – 5 jours/mois, janvier, avril, juin, décembre 2026
CNCM VOCE Corse – du 5 au 10 octobre 2026
lieu à confirmer – 10 jours en mars 2027
lieu à confirmer – 10 jours en mai 2027
Première et tournées : en discussion
Médiations associées : promenades sonores, ateliers chorégraphiques dans le paysage, ateliers d’écriture
Contact diffusion : production@cycliq.org